Pop auf Moll gedreht

Sina Martens stiefelt los, abseits der Betriebspfade ihres Hauses, und sucht sich eine Gleichgesinnte in befreundeten Künstlerkreisen: Lena Brasch, lange Jahre Regieassistentin an verschiedenen Berliner Häusern, inzwischen auch als Literaturagentin tätig. Und beide aktivieren ihr Netzwerk, holen sich Autor*innen von überall, fürs Theater neue Namen – Laura Dabelstein, Miriam Davoudvandi und Fikri Anıl Altıntaş –, und bauen sich einen Soloabend zusammen: "It’s Britney, Bitch!" Im Januar 2022 kommt er am BE heraus, in der kleinsten Spielstätte "Werkraum", wird schnell zum Geheimtipp. Und als Corona wiederum die Reihen der Theater lichtet und eine Produktion im Haupthaus ausfällt, rückt "It’s Britney, Bitch!" in den großen Saal, vor 700 Zuschauer. Ein Box Office Hit, geboren aus dem Herzen des Künstlerkiezes.

In schwarzem, sportivem Dress unter einer Britney-typischen blonden Glatthaar-Perücke spielt sie uns frontal an. Von einem mit Glitzer-Vorhängen eingekleideten Spielpodest aus, das irgendwie showmäßig wirkt, aber wohltuend unkonkret bleibt, es könnte das Gerippe einer Garderobe sein oder einer Lapdance-Bühne (Bühnenbild: Janina Kuhlmann). Es ist eine "Form von Kopfraum", sagt Sina Martens, als ich sie und Lena Brasch zum Gespräch über die Inszenierung am BE treffe. Über die Dauer ihres Abends wird dieser "Kopfraum" von der Solistin zerlegt und abgebaut. Aber nicht, um damit eine zunehmende Zerrüttung zu dokumentieren, sondern ganz im Gegenteil: als Akt einer Befreiung. Alles Einengende und Hindernde wird abgeräumt. Der Abend feiert die Selbstermächtigung, das "Empowerment", wie es im einschlägigen emanzipatorischen Vokabular heißt.

 Um Britney in ihrer Individualität geht es dabei weniger als der Titel es vermuten lässt. Die Kennerin wird Spuren der Biografie ausmachen: den Weg des amerikanischen Vorzeigemädchens, als das sie gerade elfjährig einem breiten Fernsehpublikum in den 1990ern im "Mickey Mouse Club" bekannt wird. Kurz darauf – und immer noch nicht volljährig – steigt sie zur "Princess of Pop" und kommerziell erfolgreichsten Sängerin aller Zeiten auf. Skandale säumen ihre Karriere ab den frühen Nuller Jahren, 2007 rasiert sie sich die Haare ab, was als Zeichen fortgeschrittener geistiger Zerrüttung gelesen wird. Spears kommt unter die besagte Vormundschaft ihres Vaters. Die "Free Britney"-Bewegung begehrt in den sozialen Medien dagegen auf. Inzwischen ist Britney in dritter Ehe mit dem Model und Gelegenheitsschauspieler Sam Asghari verheiratet. Diese Wendung liegt bereits nach dem Theaterabend.

"Bin ich schon wieder von Britney weg? Zurück zu wir, eh… mir. Das ist die Britney in uns allen", sagt Martens und surft mit Dabelsteins Erzähltext weiter zu Reflexionen über Sucht: Warum heißt es immer, Frauen greifen zu Rauschgiften, weil sie melancholisch an Männern leiden? Warum dürfen sie nicht einfach (wie Männer auch) "drogensüchtig" sein, ganz autonom und ohne Herzschmerz? "Falten kommen vom Denken" wirft Martens mit einem Zwischentext von Regisseurin Lena Brasch ein. Und dieses faltenwerfende Laut-Denken, dieses Abtasten von Sichtweisen auf Britney und ihren Fall führt der Abend entspannt und launig vor. "Das Tragische ist, dass Britneys Unterleib bis heute Thema ist", sagt Martens mit Blick auf die mediale Übergriffigkeit, in der bereits die Teenagerin Britney mit Fragen nach ihrer Jungfräulichkeit traktiert wurde. Von größtenteils männlichen Journalisten, versteht sich. "Wenn ich sage 'Free Britney', dann meine ich auch: Free Britneys Hymen, free Britneys Sexleben und free Britneys Uterus", schleudert uns Martens entgegen und deutet damit sogleich auf alle Denksysteme und Regime von Keuschheit, mit denen weibliche Identität gesellschaftlich (in westlichen wie östlichen Kulturen) umstellt wird.

Martens wechselt Britney-Outfits, gibt kurz das Popsternchen im Silberkleid; die Britney-Perücke weicht dem legendär rasierten Look, im dritten Akt des gerade mal einstündigen Abends spielt sie mit ihrem Naturhaar. Und die Darstellung wird mit jedem Schritt direkter, durchlässiger, ungeschützter. Im Finale sorgt ein Text von Fikri Anıl Altıntaş für einen überraschenden Perspektivwechsel, die fiktive Stimme von Britneys Vater kommt zu Gehör, und Martens gibt ihr Raum und Gewicht: "Ich sehe deine Tränen im Fernseher und wünschte, es wären meine. /

Ich liebe dich! / Ich hatte doch nie Kontrolle, ich hatte Verantwortung!" Man kann sich leicht vorstellen, wie solche Worte ironisiert und verächtlich gemacht und zu den Sterbeakten des Patriarchats gelegt werden könnten. Aber Brasch und Martens lassen sie stehen, lassen sie gelten. Als Replik, als Andeutung von Dialog, wo so viel Verstummen zwischen den Geschlechtern herrscht. Bei aller feministischen Diskursfestigkeit und Klarsicht für toxische Muster von Männlichkeit wirkt ihr Abend nirgends brachial oder empört, sondern bestechend souverän und ausbalanciert.